L'INCONSTANT

Woodkid fait du Woodkid et invente la musique durable

Woodkid - Iron

L’année dernière, Woodkid, alias Yoann Lemoine explosa aux yeux du grand public grâce à son EP Iron pour lequel il a réalisé le clip du titre homonyme. Mais en fait le type ne sort pas de nulle part. Il s’était déjà fait connaitre en tant que réal. pour des clips de Yelle, Moby ou encore Katy Perry… A son actif, on trouve aussi plusieurs pubs pour lesquelles il gagne des récompenses à Canne (vous vous rappelez la campagne Aides avec un clip montrant une bite taguée sur des murs de toilettes courant après tous les vagins sur son chemin? Et ben c’est lui).

Récemment, il a réalisé le clip Born to Die de Lana Del Rey et comme ils ont l’air de bien s’entendre, il a aussi refait Blue Jeans (la première version - assez cheap - ne devant plus suffisamment convenir à l’image glamour ultra sophistiquée - et ultra not cheap - de la princesse). Bref, le monsieur fait des clips, pour les autres et maintenant pour lui. Depuis qu’il produit son propre son, il a su se faire une place dans le milieu et se mettre au coeur d’events sponsorisés à places hyper limitées (concert sur la Tour Eiffel).

Bon. Tout ça pour dire que Woodkid a roulé sa boule et qu’aujourd’hui on l’attend autant sur ses clips que sa musique. “Iron” est d’ailleurs assez réussi graphiquement parlant. C’est indéniable et ça continue sur Run Boy Run, révélé hier.

Woodkid - Run Boy Run

Le clip reprend là où le précédent s’était arrêté, un peu comme Miike Snow récemment mais avec une esthétique à la Woodkid. Visuellement, ça claque toujours autant. Mais la question que je me pose, c’est quand on a un style visuel suffisamment fort et spécifique prêtant à l’identification immédiate et qu’on décide de le répéter, on se trouve dans la continuité ou l’auto-récup’?

Bien entendu, on pourra citer d’autres exemples similaires, me faire un speech sur l’identité des artistes, la recherche artistique, etc. Mais voilà, quand je vois Run Boy Run, j’ai l’impression d’être face à de l’auto-plagiat d’Iron. Alors comme dans de nombreux autres domaines culturels, est-ce que pour se forger une identité on est obligé de se figer dans une image, un univers?

Woodkid tente de bouleverser les codes du clip en les adaptant à ceux d’un album audio. Il choisit la continuité, la stabilité plutôt que le changement incessant d’un clip à l’autre. La seule chose qui le sorte du déjà-vu, c’est sa réalisation. En noir et blanc, des plans lents à hauteur d’oeil, souvent de face, de dos ou de profil accompagnent la narration à l’image d’une BD filmée se déroulant de gauche à droite. Répéter cette méthode d’un clip à l’autre reflète-t-il un travail d’approfondissement artistique ou juste un vide créatif derrière un esthétisme qui a fait ses preuves? En réutilisant SES plans, SON mode de narration, SON vocabulaire visuel, Woodkid doit s’attendre à deux choses : inspirer ou lasser. En attendant de voir ce que l’artiste nous réserve, il nous laisse assez sur notre faim d’originalité. En tapant très fort avec un premier clip, le public ne pouvait qu’en demander trop pour un 2e. Et en choisissant de raconter une histoire et d’instaurer une continuité, de poser un univers, Woodkid fait peut-être le choix le plus judicieux pour l’instant. Nous on perçoit déjà une Woodkid touch. Mais difficile de dire si l’artiste saura se renouveler ni comment il y parviendra. Faut voir comment tournera l’auto-recyclage.

http://www.yoannlemoine.com/